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M.M.M.
Maja's Musik Markt
Die Wiener Musikszene räumt auf
In Zusammenarbeit mit Viennese Soulfood
Wann? 2.12.2011 – 4.12.2011, 11 – 24 Uhr
Wo? Purpur19 – die etwa andere Galerie
Glatzgasse 2/ Ecke Döblinger Hauptstrasse 6, 1190 Wien

INFOS





16. KomponistInnenforum Mittersill
8. bis 17. September 2011
MUSIK ?


AKTUELLES
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9. Symposium „Musik?“
9. und 10. September 2011


Die Frage danach, was Musik ist, ist heute wohl nicht eindeutig zu beantworten. Ist sie die Allgegenwärtige und wie nie zuvor Konsumierte oder doch eher die sich dem Massenkonsum Entziehende und damit die, die in Gefahr ist, zu verschwinden?

Die „Neue Musik“ ist zwar weit gehend etabliert, das aber in ihrer ihr eigenen Unangepasstheit. Obwohl längst in die Programme der Opernhäuser und großen Festivals eingeführt, ist sie doch nur einer relativen Minderheit wirklich zugänglich. Im Kontext des heutigen Wertewandels und der technischen, medialen und gesellschaftlichen zum Teil radikalen Veränderungen gilt es, in Hinblick auf offensichtlich hinfällige Grenzziehungen zwischen den musikalischen Genres, aber auch bezüglich der Veränderung unserer Hör- bzw. Musikkonsumgewohnheiten, Kategorisierungen wie „Ernste Musik“, „Unterhaltungsmusik“, „Popmusik“ und „Neue Musik“ zu hinterfragen. Dazu wollen wir im Symposium diskursiv und im Forum praktisch unseren Beitrag leisten. Die im Forumstitel kürzelhaft gestellte Frage „Musik?“ wollen wir so formulieren: Was ist Musik heute, welche Funktion hat die Musik in der Gesellschaft des 21. Jahrhunderts?

Dem Wunsch folgend, uns mit diesen Fragen so vielfältig wie möglich auseinanderzusetzen, assistieren uns heuer die aus der Region stammenden, jungen Kunstschaffenden Daniela Tagger und Florian Gruber als Gastkuratoren bezüglich Konzeption und Programmierung. Sie bringen sich vor allem mit einem Fokus auf Film und Video sowie Musik und Kunst im öffentlichen Raum ein.

 

16. KomponistInnenforum Mittersill „Musik?“
8. bis 17. September 2011

TeilnehmerInnen:
Martin Daske (D)
Jamilia Jazylbekova (KAS)
Katja Cruz (A)
Wolfgang Fuchs (A)
Anne Wellmer (D)
Sylvie Lacroix (A)
Maria Gstättner (A)
Michael Moser (A)
Julia Purgina (D/A)
Mu-Xuan Lin (USA)

Artist in Residence:
Leo Zogmayer (A)

Die SymposiumsteilnehmerInnen
Marko Ciciliani (NL/A)
Maria Gstättner (A)
Michael Iber (D)
Johannes Kreidler (D)
Burkhard Stangl (A)
Daniela Tagger (A)

Gäste / Beiträge von::
Ranko Markovic (A)
Die Rabtaldirndln (A)
The International Nothing (D)
Gina Mattiello (A)
Peter Haas (A)
Theresia Oblasser (A)
Konrad Rennert (A)
Remörk (BE)
Patrik Lechner (A)
DJ Mabasz (A)
Eni Brandner  (A)
Heidelinde Gratzl (A)
Ina Ima (A)
Uli Kühn (A)
Evrim Kavcar (TUR)
Marie Klein (D)
Zdenek Kveton (CZ)
Simon Reitstätter (A)
Stephan Richter (D)
Samuel Schaab (D)
Bianca Scharler (A)
Lisi Schnitzhofer (A)
Tatia Skhirtladze (GE)
Daniela Tagger (A)
Patrick Topitschnig (A)
Hartwig Walcher (A)
Gerald Wenzl (A)
Daniela Zeilinger (A)

Curators in Residence:
Daniela Tagger/Florian Gruber (A)

*** KOFOMI SCORE _ VIDEO _ RMX 2011 ***




last update: 18.9.2011



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Die ForumsteilnehmerInnen

Martin Daske (D) *1962 in Berlin. Kompositionsstudien am Dartmouth College/USA bei Christian Wolff, in Krakòw und am Mozarteum Salzburg bei Boguslaw Schaeffer. Daske entwickelte neben seinem „normalen“ kompositorischen Schaffen eine Form dreidimensionaler Notation ("folianten"/"Notensetzen"). Zahlreiche Hörspiele und andere Radioarbeiten, Klanginstallationen, Theater- und Filmmusiken. Seit 1989 gemeinsam mit Rainer Rubbert künstlerischer Leiter der Konzertreihe "Unerhörte Musik" in Berlin. Seit 1993 eigenes Produktionsstudio, seit 2006 Geschäftsführer der Initiative Neue Musik e.V. Berlin, seit 2009 verstärkt Ausstellungen (www.tribordstudio.de)

Jamilia Jazylbekova (KAS) *1971 in Kaskelen/Kasachstan, Studium an der staatlichen Musikschule in Almaty (Querflöte, Klavier, Komposition), am Moskauer Tschaikovsky Konservatorium (Komposition) und an der Hochschule für Künste Bremen bei Younghi Pagh-Paan (Komposition). Teilnahme an den Darmstädter Kursen für Neue Musik und am Meisterkurs Komposition bei Klaus Huber in Bremen

Katja Cruz (A) *1968 in Graz, wo sie Philosophie und Kunstgeschichte studierte. Sie begann ihrer künstlerische Laufbahn als bildende Künstlerin,
bevor sie sich der Musik (Gesang, Improvisation, Komposition) zu wandte. In den späten 1990er-Jahren schuf sie für die Grazer Kunstuniversität Skulptur-Hommagen an Arnold Schönberg, Alban Berg und Anton Webern und 2001 im Auftrag des steirischen herbstes und von Wien Modern
für die „Lichtstimme" in Georg Friedrich Haas‘ Orchesterwerk „In Vain" eine Lichtkomposition. Über ihre intensive Beschäftigung mit den eher
strengen Strukturen und oftmals sperrigen Ansätzen der Neuen Musik, die ihre bildnerische Arbeit befruchtete,
gelangte Katja Krusche in die offenen Gefilde der Improvisationsmusik







Michael Moser (A) *1959 in Graz. Studium der Architektur an der TU Wien und Violoncello an der Musikuniversität in Graz und Wien. Bereits während des Studiums intensive Beschäftigung mit verschiedenen Formen zeitgenössischer Musik sowie Suche nach Erweiterung des rein instrumental-spezifischen Ausdrucksrepertoires durch Experimentieren mit Live-Elektronik.Gemeinsam mit Werner Dafeldecker Mitbegründer des Ensembles Polwechsel, das im Spannungsfeld zwischen Komposition und Improvisation, strengen Konzepten und vollkommen freiem Spiel arbeitet. Seit 2000 vermehrte kompositorische Arbeiten.Klang und Architektur, der Klang eines spezifischen Raums, Raumresonanzableitungen, orts/site spezifische Installationen, gewinnen zunehmend an Bedeutung. Seine jüngsten Arbeiten sind die Klanginstallationen resonant cuts - realisiert als Gast des Berliner Künstlerprogramms des DAAD im kleinen Wasserspeicher in Berlin - und 2011 Antiphon Stein, entwickelt für den Klangraum Krems Minoritenkirche.








Wolfgang Fuchs (A) *1974 Steyr, spielt seit den späten 90ern gerne mit Schallplattenspielern: solo, in Ensembles, mit Orchestern. Auftritte bei namhaften und unnamhaften Festivals im In- und Ausland, Abhaltung von Lectures und Workshops. Jüngste künstlerische Interessensgemeinschaften u. a. mit Terri Frühling, Cordula Bösze, Arnold "Noid" Haberl, Gerald Roßbacher und Bernhard Lang


foto: christa amadea

Anne Wellmer (D) *1966 in Deutschland, Komponistin, Performerin, Sängerin und Klangkünstlerin. Sie hat elektronische Musik am Institut für Sonologie in Den Haag und Komposition mit Alvin Lucier und Anthony Braxton an der Wesleyan University in Middletown CT/USA studiert. Ihr Werk setzt sich aus “sonic environments for performances”, Klanginstallationen, live Musik für Tanz und Theater, Radiokunst, Musiktheater- und Netzwerkprojekten und Improvisationen mit Elektronik zusammen

Sylvie Lacroix (A) lebt als freischaffende Flötistinund Komponistin in Wien. Sie tritt vor allem als Solistin und Kammermusikerin auf. Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt im Bereich der Neuen Musik. Sie ist Gründungsmitglied des Klangforum Wien und war bis 1997 in diesem Ensemble aktiv. Sie spielt häufig die neueste solistische Flötenliteratur von Salvatore Sciarrino bis K.K. Hübler über Chaya Czernowin, Bernhard Lang und vielen anderen, ist Mitglied des Trio AMOS und des Wiener Solistenensembles PHACE | CONTEMPORARY MUSIC. Vor einigen Jahren begann sie, an ihren eigenen Kompositionen zu arbeiten. Einige Werke für Kammermusik sind entstanden, sowie Werke für Flöte und Elektronik

Maria Gstättner (A) *1977 in Mürzzuschlag. Fagottstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, spielte u. a. bei den Wiener Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, dem RSO Wien, dem Grazer Philharmonischen Orchester und in Theaterproduktionen am Wiener Burgtheater und dem Wiener Volkstheater. Mitglied der Jazz-Neue-Musik-Improvisations-Big Band „Studio Dan“. Sie ist eine der wenigen Expertinnen für freie Improvisation auf dem Fagott (Zusammenarbeit mit Bertl Mütter, Jon Sass und Gerald Preinfalk)

Julia Purgina (A) *1980 in Straubing/Deutschland, Violastudium bei Wolfgang Klos an der Univeristät für Musik und darstellende Kunst Wien und bei Ulrich Knörzer an der Universität der Künste Berlin. Weiters Kompositionsstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Erich Urbanner und Chaya Czernowin. Derzeit widmet sie sich ihrer Dissertation über aleatorische Kompositionstechniken an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien







Mu-Xuan Lin (USA) *in Taipai/Taiwan, Komponistin, Schriftstellerin, bildende Künstlerin, Sängerin, Studien am New England Conservatory und an der Brandeis University. Ihr Interesse gilt der Verbindung der verschiedenen Künste im Sinne eines Gesamtkunstwerks. Sie ist im Rahmen des Austauschprogrammes des Landes Salzburg und des Virginia Center fort he Creative Arts in Mittersill

Artist in Residence
Leo Zogmayer (A) *1949 in Krems/Niederösterreich, bildender Künstler, Studium der Hochschule für angewandte Kunst Wien bei Herbert Tasquil. Internationale Ausstellungstätigkeit und Aktivitäten im Bereich Installation, Architektur und Kunst im öffentlichen Raum

 

 

Weitere Gäste



Peter Haas, * 1956 in Maria Alm, lebt und arbeitet in Salzburg, 2010 theaterallergiker, basics-festival, Galerie 5020, 2009 Temporäre Bewohner, Salzburger Kunstverein Kamikaze, Deutschvilla Strobl, 2008 Memory Circus, Salzburger Kunstverein aufwärmen, Performance Traklhaus rosa stern bern, artpicnic, Bern Recent Changes – Änderungen vorbehalten, Galerie 5020, Salzburg, 2007 männer ohne nerven – auf urlaub, St. Wolfgang "fff" (formfordertfortsetzung), pArA, ARGEkultur, Salzburg Urban Potentials, mit Ed Hauswirth, Galerie 5020, Salzburg, 2006 Verschenkter Platz, Urban Potentials, Dresden Herr Haas verkauft Frau Grimmer das Landhauptfraustellvertreterporträit, pArA, ARGEkultur, Salzburg Berger & Söhne, ARGEkultur, Salzburg, 2005 Blick A, Blick B, Salzburger Kunstverein Sich sammeln, Galerie 5020, Salzburg Partisanen des Biedermeier, TOI-Haus, Salzburg, 2004 Pink Box TV, Ausstellungskabinett, Salzburger Kunstverein Kathedrale, at.it. austria, Salzburg AG, 2003 Love Will Tear Us Apart, ARGEkultur, Salzburg, 2002 schön, Kulturverein Schloss Goldegg dctp-Salon, Salzburger Kunstverein, 2001 Die grosse Marschparty, Galerie 5020, Salzburg Visitations/Report From Homes, Szene Salzburg Civitella Workshop, Bauhaus Uni Weimar Arbeit, Mobilität, Freizeit, Porschehof in Kooperation mit dem Salzburger Kunstverein, Salzburg, 2000 100 Tage keine Ausstellung, Salzburger Kunstverein, 1999 Jahresausstellung 1999, Salzburger Kunstverein wegzeichen, Stegreiftheater, Galerie Pro Arte, Hallein VinylVideoTM, Galerie 5020, Salzburg






Ranko Markovic *1957 in Zagreb, lebt seit 1969 in Österreich. Nach Studienabschlüssen an der Hochschule Mozarteum in Salzburg setzte er seine Ausbildung in Moskau (Tschaikowsky-Konservatorium), Budapest (Liszt-Hochschule) und London fort. Zu seinen Lehrern zählten Peter Lang, Sándor Végh, Ferenc Rados, Evgenij Malinin und Maria Curcio. Neben dem intensiven künstlerischen Studium der Klavier- und der Kammermusik widmet er sich seit Beginn seiner Berufstätigkeit didaktischen und wissenschaftlichen Fragen. Er ist seit 2005 künstlerischer Leiter der Konservatorium Wien Privatuniversität.

Die Rabtaldirndln sind ein Theaterkombinat, das sich gemeinsam Themen im Spannungsfeld Stadt und Land sucht. Sie treten grundsätzlich als Formation auf. Gemeinsam sucht sich das Kombinat seine Themen und erzählt diese im Kollektiv. Einzelne Gäste geraten zuweilen in die Truppe, die in den Produktionsstrudel gezogen und wieder ausgespuckt werden. Das Rabtal (mit einem a) gibt es gar nicht. Es ist eine Erfindung. Das Rabtal ist das imaginäre Territorium der aus der Steiermark stammenden Rabtaldirndln. Ländliches Idyll in die Stadt gebracht ist permanenter Gegenstand der Untersuchungen. Ein grausames Spiel mit Illusion und gnadenloser Desillusionierung in der Künstlersubjekt (Rabtaldirndln) und Kunstobjekt verschmelzen. Man kann die Rabtaldirndln nicht verstehen, aber es lohnt sich ein Freund der Rabtaldirndln zu sein. Die Dirndln: Barbara Carli, Rosi Degen, Bea Dermond, Gudrun Maier, Gerda Strobl Barbara Carli **geboren 1976 in Graz. arbeitet als Regisseurin, Schauspielerin und Theaterpädagogin. Rosi Degen **geboren 1982 Studium: Anglistik/Amerikanistik, Deutsche Philologie und Deutsch als Fremdsprache. Arbeitet als Schauspielerin und Theaterpädagogin in der freien Szene Graz. Bea Dermond ** geboren 1983. Lebt und arbeitet in Graz. Studium der Sozialpädagogik und der Philosophie. Arbeitet als Theaterpädagogin, Schauspielerin und Regisseurin in der freien Szene. Gudrun Maier **geboren 1975 in Fürstenfeld. Aufgewachsen in Ilz in der Oststeiermark.Studium der Pädagogik. Arbeitet als Theaterpädagogin in der Theaterfabrik Weiz, Schauspielerin und Regisseurin. Gerda Strobl **geboren 1982 in Graz. Studium Elektrotechnik-Toningenieur an der TU Graz und der Hochschule für darstellende Kunst und Musik Graz. Arbeitet als künstlerische Assistentin beim steirischen herbst festival.


Foto: Franz Sattler



The International Nothing
Kai Fagaschinski Klarinette, Komposition
Michael Thieke Klarinette, Komposition
"Die Klarinettisten begannen ihre Zusammenarbeit vor nahezu 10 Jahren als Improvisationsduo und sind nach einigen Jahren in dieser Konstellation, wie sie selbst sagen, "an die Grenzen der Improvisation gestoßen", "es ging nicht mehr weiter". Warum? Weil, so meine ich, Improvisation –
auch und von Fall zu Fall - Freiheiten zur Verfügung stellt, die der Seinsbestimmung der Klänge
partout nicht gerecht werden wollen. Fagaschinski und Thieke haben die Konsequenzen aus dieser Crux gezogen und begonnen, ihre Klarinettenkonversationen zu analysieren, zu systematisieren und zu strukturieren. Klänge haben ihre Eigenzeit, und manche davon sind nur dann zur ihrer Entfaltung bereit, wenn sie sich wohlgeordnet und wohlgeformt und immer wieder gleich an ihrer jeweils richtigen Stelle wiederfinden. Erst die regelmäßig wiederholte Bezeugung von Nachbarschaft der Klänge ergibt hier den erwünschten Klangfluss. Doch von Beginn an wurden ihre Kompositionen aus dem Geist der Improvisation entwickelt (Phantasien hätte man früher dazu gesagt), auch die
Arbeitsmethode des Duos gleicht weniger dem klassischen Komponieren mit Arbeiten auf Papier als vielmehr dem Liederkomponieren eines zusammengeschweißten Singer Songwriter-Duos. Die Stücke
werden, teilweise über Jahre hinweg, gemeinsam peu à peu entwickelt und geformt. Ihre minutiös ausgearbeiteten Stücke sind wortlose, mit versteckter Klarinettenvirtuosität vorgetragene Kunstlieder, die vom fremden Sagen und Singen erzählen. Nicht etwa Musikgut von fernher, sondern die Verfremdung des eigenen musikalischen Selbst ist Thema: Im-sich-selbst-Exotisieren zu sich kommen. Das Resultat ihrer musikalischen Forschungsarbeit ist eine enigmatische, sehr persönliche Klangflächenkunst, die "Umspringbilder" zwischen warmen Klarinettenakkorden und angespitzten, an elektronische Frequenzspektren gemahnende Sounds evoziert. Die Musiker leisten sich dabei den Luxus, rücksichtslos an der Zeit vorbei zu komponieren; es entsteht der Eindruck, als wäre ihre Entschleunigungsmusik schon immer da gewesen." (Burkhard Stangl 2008)






Gina Matiello tritt seit 1999 als Performerin in experimentellen Theaterproduktionen auf. Im Zentrum ihres Interesses stehen die Aufführung von zeitgenössischen Texten sowie die Text- und Sprachbehandlung von verschiedenen ausnotierten und improvisierten Musikrichtungen. Zusammenarbeit u. a. mit Marianna Tscharkwiani, Pia Palme, Sophie Reyer, Lale Rodgarkia-Dara, Bernhard Lang und Jorge Sánchez-Chiong. Unter der Regie von Armin Anders hat Gina Mattiello als Performerin von Theater-Environments gearbeitet, die aus den klassischen Theaterformen ausbrechen und verschiedenartige Formen der Körper-, Raum- und Textbehandlung erforschen, jenseits der linearen Narration und in Einbeziehung von Elementen der Popkultur und Installationskunst. Gemeinsam mit der Komponistin Pia Palme gründete Gina Mattiello das e_may Festivals für neue und elektronische Musik (Kosmostheater Wien, Neuer Saal Konzerthaus Wien).






Theresia Oblasser *1941 in Taxenbach/Salzburg, auf einem Bergbauernhof aufgewachsen. Ihre Gedichte handeln von persönlichen Lebenserfahrungen, von Glaubensfragen und Natur, von zwischenmenschlichen Beziehungen und den Alltäglichkeiten, die das Leben erschweren oder aber auch erleichtern. Theresia Oblasser, die bereits 1997 im Kofomi-Schlusskonzert mitgewirkt hat, wird heuer aus ihrem neuen Buch "Heimkommen" lesen






Konrad Rennert *1958 in New York, USA; Studium in Wien; Kompositionsaufträge und Aufführungen durch internationale Orchester, Ensembles und Veranstalter; Konzerttätigkeit als Performer und Sprecher; Theaterarbeit, Improvisation; Radioprojekte; lebt und arbeitet in Wien.







Ina Ima holds a fine arts master degree and graduated in 2010 at the Academy of Fine Arts Vienna. In Vienna she studied Contextual Painting and Conceptual Art. At Tokyo Zokei University ina ima studied Painting and Film during her 2 terms stay.
 2010: Fine Arts Diploma, Contextual Painting, Academy of Fine Arts Vienna 2009: Curatorial Internship at the Guggenheim Museum New York Since Oct. 2008: Education in the Arts, University of Applied Arts Vienna Sept 2007 – July 2008: Painting and Film, Tokyo Zokei University Oct. 2004 – June 2007: Fine Arts, Conceptual Art, Academy of Fine Arts Vienna 2004: International Summer Academy of Salzburg, Photography and Language 2003: International Summer Academy of Salzburg, Painting-Figure-Drawing 1982: born in Mittersill, Salzburg, Austria

Daniela Zeilinger (A) *1976 in Linz
Studium an der Universität Wien (Theaterwissenschaften/Germanistik), an der Akademie der bildenden Künste Wien (Bildende Kunst - Kunst und Fotografie) und Universität für angewandte Kunst Wien, Gaststudien an der Kunsthochschule Berlin Weissensee und am  Hochschulübergreifenden Zentrum für Tanz Berlin (Zeitgenössischer Tanz, Kontext, Choreografie). Mitglied der Künstlergruppe ORT Paris-Berlin. Wissenschaftliche Forschung zu Fotografie im intermedialen Kontext in der DDR. Lebt und arbeitet in Wien und Berlin.

Eni Brandner lebt und arbeitet - nach Studien in Multimediaart (Salzburg), Animation & Neue Medien (Zagreb) - in Wien (Österreich) und beschäftigt sich mit den Bereichen Experimental- und Animationsfilm. Sie wirkte bei Filmen / Projekten von Bady Minck, Tim Sharp, Olga Neuwirth, Beat Furrer, Penelope Messidi, Lisl Ponger und Loulou Omer mit.
2009 veröffentlichte sie ihren ersten Kurzfilm 'Granica' der auf über 30 internationalen Festivals gezeigt und mit 4 Preisen ausgezeichnet wurde. (www.enimation.at)

Daniela Tagger (A) *1980 in Mittersill, Salzburg,
Studium an der Universität für angewandte Kunst Wien. Kunst und Kunstvermittlung in Wien.
Arbeiten in unterschiedlichen Bereichen der bildenden Kunst meist zu Themen der Transkulturalität in verschiedenen Ländern.
Video, Installation, Aktion...








Simon Reitstätter *1974 in Zell/See
1998-1999 Universität für künstlerische Gestaltung Linz, Abteilung für Bildhauerei bei Prof. Reiter
2000-2004 Akademie der bildenden Künste Wien, Meisterklasse Bildhauerei bei Prof. Gironcoli, Ausstellungen in Österreich, Polen und den USA

Evrim Kavcar, *1976 in Istanbul
Evrim Kavcar is a visual artist from Istanbul. She has been a lecturer at Beykent University Faculty of Graphic Design since 2006. She studied at Mimar Sinan Fine Arts University in Istanbul and with a Fulbright scholarship at the San Francisco Art Institute (MFA). Since 2003, through her sculptures, animations, performances and collaborative works, she dwells on the border between witness-fiction; public-personal; poetic-politic. She has completed a practice based PhD at Mimar Sinan University (IST) about spatial culture and the social constructions of actions in and through public spaces (and their potential for resistance). Her work explores the mismatch fragments of the city as well as misfit urban moments and related stories.(www.evrimkavcar.com)







Hartwig Walcher *in Bad Bleiberg, Austria
1988- 1995 personal studies in South-america, Asia and Africa
1995-2003 university of applied arts in Vienna
2002 researching bodyarts (scarification) in Sudan
2003 diploma in textile-arts
since 2003 studio for fine arts in Vienna

exhibitions (selection)

2008 NOEART Ausstellungsreihe / Niederösterreich, Austria
2007 Stift Millstadt, Austria
2007 Heiligenkreuzerhof Vienna, Austria
2007 Sandleitenhof Vienna, Austria
2007 Brick-5 Vienna, Austria
2006 Galerie Lisi Hämmerle Bregenz, Austria
2006 "Barriere II" WUK Vienna, Austria
2003 "the essence" 20er-Haus Vienna, Austria
2000 "Coming out" Künstlerhaus Klagenfurt, Austria
1999 Exihibitions in Osh and Bishkek, Kirgistan (http://hatihati.net/)

Heidelinde Gratzl (A) *1974 in Wien, Musikerin. Zusammenarbeit mit wienerglühn (Rudi Gratzl, Jovan Torbica), Birds of Vienna (Helmut Jasbar, Melissa Coleman), Hans-Joachim Roedelius & Tempus Transit (Stephan Steiner, Albin Paulus), Der Fisch zur blauen Linde (Dagmar Fischer), Andrea Sodomka, Skero u. a. Konzerttätigkeit national und international. Performances und interdisziplinäre Kooperationen in den Bereichen Bildende Kunst, Theater und Lyrik mit Akkordeon, Klavier, Stimme. Persönliche Schwerpunkte liegen im Spannungsfeld zwischen Klang und Bild, komponierter und improvisierter, traditioneller und experimenteller Musik. 
Studien (Wien): Universität für Musik und darstellende Kunst, Universität für Angewandte Kunst und IFF,
Institut für interdisziplinäre Forschung und Fortbildung

Elisabeth Schnitzhofer * in Stuhlfelden, studierte nach der Ausbildung zur Volksschullehrerin Gesangspädagogik am Mozarteum Salzburg/Innsbruck bei Prof. Gabriele Erhard. Neben diversen Konzerttätigkeiten und dem Diplomstudium „Musikdramatik“ am Tiroler Landeskonservatorium arbeitet sie als Gesangslehrerin an der Musikschule Kitzbühel.

Marie Klein *1988 in Stuttgart seit 2011 Studium an der Akademie der Bildenden Künste, Wien 2008-2010 Studium an der Hochschule der Bildenden Künste Saar, Saarbrücken 2007/2008 Europäischer Freiwilligendienst innerhalb der jüdischen Gemeinde Prag, Tschechische Republik
künstlerische Arbeit : Kurzfilme und VideoInstallationen 2009/2010 Saarbrücker Sommermusik. Videoeinspielungen für Szenischer Liederabend (um Schönbergs Pierrot Lunaire und Hugo Wolfs Spanisches Liederbuch) 2007/2008 Jurymitglied (deutsch-französischen Jugendjury der 24. französischen Filmtage Tübingen / Dialogue en Perspective der 58. Berlinale) 2010 fünfwöchige residency in Tbilissi, Georgien 2011 Förderstipendium der Landeshauptstadt Saarbrücken

Tatia Skhirtladze (GE/A) *1976 Tbilisi/Georgien, studierte Kunst und Pädagogik in Tbilisi und Wien und machte ihr Postgraduate Research in Art auf der Dutch Art Institute in Enschede, NL. Sie lebt und arbeitet in Wien.

MgA. Zdeněk Květoň ­ *4.6. 1974 in Litoměřice, Czech Rebublic
After studies on Art Institute, Atelier of Photography, in Univerzity of J.E. Purkyně, Ústí nad Labem (1995-1999 )
And Fakulty of Applied Arts and Design in Atelier of Digital Media, Univerzity of J.E. Purkyně, Ústí nad Labem (2002-2006)
work as freelancer in photography and graphic design under Andere Seite Studio.

Samuel Schaab, lebt und arbeitet in Wien
Arbeiten und Projekte im Bereich der bildende Kunst, Musik, Sounddesign, Theater
unter anderem, Musik für Gothland / Schauspiel Hannover
Musik für "Meine Tonbänder sind mein Wiederstand",/ Bayerischen Rundfunk, Musik und Video für "Faust hat Hunger …"
Schauspielhaus Wien, Musik und Bühne für "der schwedische Kommissar"/ GarageX Wien, Hofburg bewegt,
Performance mit NADA Prod., Hofburg Wien, sowie das Mehrkanal-Musikprojekt "Kollektiv Rauschen" (Schröder, Schaab, Bauer, Taxacher)









Marlene Auernigg
1984 in Mittersill. Ausbildung im Tourismusbereich und zur Zeit Absolvierung der Berufsreifeprüfung.
Auseinandersetzung mit Kunst und Malerei seit früher Kindheit.








Patrick Topitschnig
Geboren 1980 in Rottenmann (Stmk.), lebt und arbeitet in
Wien und Berlin. Studium an der Universität der Künste, Berlin bei Thomas Arslan
(Narrativer Film) | 2007 Studium der Bildenden Kunst, Wien bei Constanze Ruhm
(Kunst und digitale Medien) an der Akademie der bildenden Künste Wien | seit 2003
Studium der Mediengestaltung, Studienzweig Medienübergreifende Kunst, Wien bei
Bernhard Leitner und Erwin Wurm, Universität für angewandte Kunst Wien | 2000–
2003 Studium der Wirtschaftsinformatik an der TU Wien (Bakk.rer.soc.oek.).